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  • hace 1 mes

Análisis de una foto “Nightmares”

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Hoy voy a explicar esta foto desde la toma hasta el procesado,mostrando todos los ajustes y parámetros de la cámara y el sofware de revelado ,en este caso lightroom .

Primero la idea surge un poco de los dos,queríamos algo tétrico y aprovechando un viaje al pueblo ,en el que hay muy poca luz,decidimos salir a hacer esta foto de pesadillas,y el resultado fue esta imagen .

La toma de la foto fue de lo mas sencilla image

Iso 100 para tener el fondo negro ,f.8 que es donde mejor rinde el objetivo y además facilita el enfoque,y una velocidad de 1/100 para que no se trepidara la imagen.

Todo iluminado con un flash yongnuo a media potencia dentro de una paraguas normal para que se la luz también se viera en él.

Entonces ya después de la sesión fui directo a revelar y en completa oscuridad empecé a editar

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El balance de blancos y el matiz no los toqué porque estaban perfectos,así que pasé a la exposición donde le di casi un paso y medio más de luz para ganar detalle sin perder el fondo negro y además añadir un poco de ruido que le viene muy bien a esta imagen.

El contraste no suelo tocarlo porque es muy destructivo y hay más métodos para conseguir una imagen dramática.

Las altas luces las bajé un poquito para quitar la luz tan fuerte que había en el paraguas,y las sombras y los negros los subí para ganar detalle en la modelo.

Y por ultimo la claridad que ayuda a hacer algo de contraste y dar dramatismo a la foto .

Tras los ajustes básicos pasé a las curvasimage

donde marqué los puntos que se ven y el de la esquina inferior izquierda lo modifiqué un poco para obtener unos negros mas profundos en el fondo de la foto.

Ahora tocaba pasar a blanco y negro 

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lo que hice fue iluminar los tonos de la piel (rojo ,naranja y amarillo) y algunos tonos del paraguas para darle más detalla (púrpura y magenta).

Por ultimo quedaba el tema del enfoque

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que esta a 0 ya que había bastante grano en la imagen,por esto mismo añadí un punto de luminancia para suavizar ese ruido que sobraba.

Esto es todo ,hasta la próxima kpturados.

Puedes ver y comprar esta imagen en 500px 

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  • #nightmare #photo #photography #fotografia #foto #blog #articulo #analisis #explicacion #kpturas #blanco y negro #black and white
  • hace 1 mes

Hdr en Photoshop

En este video explico la base para hacer un Hdr rapido y sin que quede antinatural.

Hasta la proxima kpturados

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  • #hdr #photoshop #blog #articulo #revelado #fotografia #foto #photo #photography #kpturas
  • hace 1 mes

¿Qué lleva en la mochila… Carlos Carreter ?

Un manojo de acelgas

-Cuenta algo sobre tí

Algo sobre mí…
Nací en Zaragoza hace… más tiempo del que me gustaría,… y aunque siempre estuve dispuesto a moverme por el mundo, me gusta mucho conocer otros lugares y otras formas de vivir, siempre encontré trabajo en seguida por aquí, y aquí me quede. Desde muy pequeñito, con nueve años o así, me entraron ganas de dedicarme a la medicina, algo que me empeñé en hacer y de lo que no me arrepiento nada en absoluto, aunque he acabado haciendo cosas que nada tienen que ver con lo que la gente y yo en su momento entendía que era esta profesión. Sin embargo, he ido comprendiendo que hay muchas cosas interesantes que se pueden hacer en este mundo y que es más importante aprovechar las oportunidades que surgen de hacerlas que sujetarse a un guion prestablecido.

-Cómo llegaste a la fotografía

Cuando estaba estudiando empecé a relacionarme con gente que se manejaba con las cámaras réflex de la época. Pentaxes, Canones, Nikones, Olympuses, Yashicas,… todas ellas de enfoque manual, que te vendían con un objetivo fijo de 50mm. Luego suspiraban todos por su 35mm o los más atrevidos por el 28mm como angular. Lo de que el segundo objetivo tras el 50 fuese el zoom 70-210, fue una moda más tardía. Y todos tenían su chiringuito en el baño para revelar sus carretes en blanco y negro con fotografía que luego comparaban mientras tomabamos unos chismes… pero yo siempre anduve muy ajustado de dinero y tuve que esperar a cobrar mi primer sueldo, la mitad larga del cual me lo gasté en mi primera réflex Pentax P30N + SMC-A 50/2, que no conservo (el objetivo sí), y después hacer un par de cursos en Spectrum.

-En qué tipo de fotografía te especializas

No me considero muy especializado, pero sí que tengo un par de preferencias.

En casa, el paisaje alterado por el hombre. Explorar los suburbios de la ciudad, ese punto donde deja de ser ciudad, pero todavía no hay naturaleza abierta.Arte con desechos, Botorrita

Me gusta viajar, y en los último años he tenido el privilegio de hacerlo con frecuencia. Eso me lleva a tener una fototeca de fotografías de viaje bastante nutrida.Marx, Engels y dos amiguitas

-Qué llevas para tú mochila en una de tus sesiones
Depende. Cojamos los dos temas de la cuestión anterior.

Para caminar los alrededores de Zaragoza un cámara ligera pero de buena calidad para el paisaje con uno o como mucho dos objetivos. Como ya sabes tengo una vertiente “maligna” de la aficción que es la de “coleccionar” chismes fotográficos. Pero digamos que hoy en día usaría la Leica M-E con el 50mm o el 35mm montado, uno u otro según la idea que lleve en la cabeza, y un 25mm en la bolsa.

A continuación este equipo, acompañado de una vieja Zeiss Ikon Ikonta 521/16 de formato medio, que usé en una salida de Fotógraf@s en Zaragoza al Monasterio de Rueda.Equipo Leica M-E más Zeiss Ikon Ikonta 521/16

Si preveo el uso de objtivos macro o focales más extremas, una réflex. O el sistema habitual de mis últimos años 20 años, una Canon EOS, o la Pentax que tengo para usar los viejos objetivos de la marca de enfoque manual, entre los cuales tengo un 100mm macro muy competente.

Para viajar, viajo ligero. Un equipo micro cuatro tercios, Olympus OM-D EM-5 con un 14mm, 20mm y 45mm (equivalencias en 24x36 de 28mm, 40mm y 90mm). Y de respaldo la pequeña compacta bolsillera, Una Leica D-Lux 5, clon “pijo” de la Panasonic LX5.
A continuación la EM-5 con los tres objetivos de viaje. Muy compactos.Equipo Micro Cuatro Tercios de viaje

-Tu mejor foto

Me cuesta mucho responder a esta pregunta. La mayor parte de mis favoritas están asociadas a los viajes, y sobre todo a cuestiones muy relacionadas con la emoción del momento. Importa más a veces lo que no sale en esas fotos y estaba junto a mí, que lo que sale. Pienso en un enlace con alguna fotografía que represente esta idea…

No sé si la siguiente fotografía de la laguna Veneta es mi mejor foto. Casi seguro no. Pero su contemplación me resulta fuertemente emotiva.Puesta de sol entre las nubes en la Laguna Veneta

-Alguna foto pendiente

¡¡¡ Todas !!! Hace tiempo comprendí una cosa. Puedo ser un “artesano” competente. Aprendo rápido las bases técnicas, no es que las conozca todas, y luego puede obtener fotografías armoniosas, bien realizadas técnicamente. Pero no sé si es que llegué tarde a la fotografía o es que mi mente de “ciencias” me limita, pero no descubro en mí esa creatividad artística que descubro en otra gente.

También hay otra asignatura pendiente. Soy introvertido y tímido con la gente, más de lo que parece, porque compenso relativamente bien,… y por lo tanto no he desarrollado el retrato todo lo que debería. Especialmente el retrato en ambiente, más que el de pose preparada o de “estudio”.

-Algún consejo que te hubiera gustado recibir


El consejo que me hubiera gustado recibir me lo dio Nati Gascón, mi profesora en Spectrum, en febrero de 1993, pero entonces no lo supe valorar. Quizá ahora sería mejor fotógrafo y hubiera salvado mejor mis limitaciones. En aquel momento, hacía 4 años que tenía mi Pentax P30N que era lo que se llamaba entonces una “cámara escuela” honorable, pero que carecía de una serie de prestaciones que resultan importantes. Yo había terminado mi especialización y tenía un trabajo estable que resolvía mis necesidades económicas perfectamente por lo que quería un buen equipo dentro de los parámetros de la época, en la que reinaba la película en formato 24x36. Me dijo que le parecía bien la de usar una cámara más potente. Pero que pensase en no seguir las modas de las modernas autofoco con muchos automatismos y objetivos zoom y esas cosas. Que me centrase en una cámara de alta calidad y un objetivo único de focal fija también de alta calidad y que me preocupase de buscar motivos, de trabajarme todas y cada una de las fotografías. Me dejé  llevar por la corriente y, aunque fui feliz con mi equipo EOS, años más tarde comprendí porqué su consejo era tan bueno. Y por eso ahora suelo usar cámaras con enfoque manual, prefiero las focales fijas, y he rescatado diversas cámaras de película de su infausto destino para darles uso de vez en cuando. Son con las que más aprendo, las que más me hacen pensar la fotografía que quiero. Son equipos en los que el fotógrafo hace la fotografía y no puede dejarse llevar por facilidad con la que el automatismo de la cámara nos permite disparar. Cuestión agravada por la fotografía digital. Hay que pensar la fotografía.
Geometrías y luces en Bryggen

Gracias Carlos por tu tiempo y por esta gran entrevista.

Solo queda decir que este es el blog de Carlos :Blog 

Y esto es todo ,hasta la próxima kpturados.

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  • #articulo #blog #equipo #mochila #Photo #foto #photography #entrevista #kpturas
  • hace 1 mes

Ajustes de color en lightroom

En este  video explico otr parte muy importante del revelado que uso en lightroom

Aquí tienes el otro video de blanco y negro que menciono: Video

Foto usada para la explicación en el video

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  • #video #revelado #blog #articulo #lightroom #photography #photo #fotografia #foto
  • hace 1 mes
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